Soplando en el viento / Blowing in the wind
Parra & Romero | Ibiza
Opening August 17, 2024
Philippe Anthonoz and Afi Nayo present, together with Parra & Romero, a new duo show after Cheek to Cheek, their first collaborative exhibition last year at Château La Coste (Provence, France). This new exhibition, in our space on the island of Ibiza, aims to continue this analysis of the creative aspects of both artists.
Philippe Anthonioz’s work, on the one hand, explores the intersection between art, architecture and design. Being used to alternate between his roles as an artist and furniture designer, Anthonioz is a creator who is constantly playing on the limits: between design and art; figuration and abstraction; minimal scales as well as monumental ones; and even in the finishes of his pieces, which often seem not to be completely finalized. In this regard, Elisabeth Vedrenne reminds us that Anthonioz “gives expression above all else to life, and detests the notion of `finishing’ or `completing’, which for him speaks of putting to death”.
He achieves all this through materials as diverse as wood, plaster, marble or bronze. It is curious, in this sense, how an artist who excels in the use of bronze, chooses to create many of his sculptures in plaster: a material, for those dedicated to metal, considered “transitory”. Anthonioz finds beauty and unique qualities in each type of material, and to each one he gives its preponderant place, distancing himself from traditionalisms and conventions. This is also reflected in his background, where he began studying ceramics, later becoming a carpenter and learning different skills, from wood carving to marble sculpting; all of them in the field of the three-dimensional formats and linked to the crossovers between what is beautiful and what is useful.
Afi Nayo’s work, on the other hand, is characterized by her paintings on wood, earth colors, engravings and inscriptions. Her pieces are intimately related to her native Togo, but not only. The connection with other cultures, especially French, is also present in her work; and it is the result of her own personal history: born in Lomé, she moved to Paris at a very young age, where she lives and works to this day.
On a formal level, Nayo composes her works almost like a kind of writing: she starts at the top-left margin and ends at the bottom-right, meticulously covering the entire surface of the support with motifs that at times remind us of hieroglyphics. Unlike a text designed to last, however, in Afi Nayo there is no premeditation. She does not use sketches or previous compositional studies, and approaches the supports directly as an incognito. The results can either be a revealed truth, or an enigma that sometimes even she cannot unveil: “some paintings remain mysterious even to me. I look at them as if they were enigmatic pieces, whereas I can look at other paintings as if they held no secrets”.
Philippe Anthonioz (1953, Paris) is a sculptor and designer of furniture and luminaires. He studied ceramics in Nadia Pasquer’s workshop during his high school studies. From 1972 to 1982, he became a carpenter and also sculpted clay from live models. From 1983 to 1985, he worked with Diego Giacometti to create all the furniture for the Hôtel Salé at the Musée Picasso in Paris.
Afi Nayo (1969, Lomé) is a visual artist. After studying at the Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris, she began her career as a sculptor, and later turned to painting, with themes always related to spirituality and cultural interconnection. Throughout her career she has participated in numerous exhibitions in Africa and Europe, including the Centre Culturel Français in Lomé, Togo; Galerie Vivienne in Paris; and Galerie Nathalie Duchayne in Saint Tropez, France. Her work has also been acquired by numerous public and private collections.
Philippe Anthonoz y Afi Nayo presentan, junto a Parra & Romero, una nueva muestra a dúo luego de Cheek to Cheek, su primera colaboración expositiva el año pasado en Château La Coste (Provence, Francia). Esta nueva exposición, en nuestro espacio de la isla de Ibiza, se propone continuar con ese análisis sobre los aspectos creativos de ambos artistas.
El trabajo de Philippe Anthonioz, por un lado, explora la intersección entre arte, arquitectura y diseño. Acostumbrado a alternar entre sus roles de artista y diseñador de mobiliario, Anthonioz es un creador que juega constantemente en los límites: entre el diseño y el arte; la figuración y la abstracción; las escalas mínimas como monumentales; e incluso en las terminaciones de sus piezas, que muchas veces parecen no estar completamente acabadas. Al respecto, Elisabeth Vedrenne nos recuerda que Anthonioz “expresa ante todo la vida y detesta la noción de `acabar’ o `completar’, que para él equivale a dar muerte”.
Todo esto lo logra a través de materiales tan diversos como la madera, el yeso, el mármol o el bronce. Es curioso, en ese sentido, como un artista excelso en el uso de bronce, elija plasmar muchas de sus esculturas en yeso: un material, para aquellos dedicados al metal, considerado “transitorio”. Anthonioz encuentra belleza y cualidades únicas en cada tipo de materia, y a cada una le da su lugar preponderante alejándose de tradicionalismos y convenciones. Así lo refleja también su formación, en donde empezó estudiando cerámica, para luego convertirse en carpintero e ir aprendiendo distintas destrezas, desde el tallado de madera hasta el esculpido de mármoles; todas ellas en el campo de lo tridimensional y ligadas a los cruces entre lo bello y lo útil.
La obra de Afi Nayo, por otro lado, se caracteriza por sus pinturas sobre madera, colores tierra, grabados e inscripciones. Sus piezas están íntimamente relacionadas con su Togo natal, pero no únicamente. La conexión con otras culturas, sobre todo la Francesa, está también presente en su obra; y es resultado de su propia historia personal: nacida en Lomé, se mudó muy pequeña a París, en donde vive y trabaja a día de hoy. A nivel formal, Nayo compone sus obras casi como un tipo de escritura: empieza en el márgen superior-izquierdo y termina en el inferior-derecho, cubriendo meticulosamente toda la superficie del soporte con motivos que por momentos nos recuerdan a jeroglíficos. A diferencia de un texto pensado para perdurar, sin embargo, en Afi Nayo no hay premeditación. No usa bocetos ni estudios de composición previos, y aborda directamente los soportes como una incógnita. Los resultados pueden o bien constituirse como una verdad revelada, o como un enigma que a veces ni ella logra develar: “algunas pinturas permanecen como un misterio incluso para mi. Las miro como si fuesen piezas enigmáticas, mientras que a otras las miro sintiendo que no guardan ningún secreto”.
Philippe Anthonioz (1953, París) es escultor y diseñador de muebles y luminarias. Practicó cerámica en el taller de Nadia Pasquer durante sus estudios secundarios. De 1972 a 1982, se convirtió en carpintero y también esculpió arcilla a partir de modelos vivos. De 1983 a 1985, trabajó con Diego Giacometti para crear todo el mobiliario del Hôtel Salé del Museo Picasso de París.
Afi Nayo (1969, Lomé) es artista plástica. Tras estudiar en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París, comenzó su carrera como escultora, y más tarde se dedicó a la pintura, con temas siempre relacionados a la espiritualidad y la interconexión cultural. A lo largo de su carrera ha participado en numerosas exhibiciones en África y Europa, incluyendo el Centre Culturel Français en Lomé, Togo; Galerie Vivienne en París; y Galería Nathalie Duchayne en Saint Tropez, Francia. Su obra también ha sido adquirida por numerosas colecciones públicas y privadas.