Alteration of character
19 November 2015 – 30 February 2016
Parra & Romero se complace en presentar la primera exposición individual de Florian Pumhösl en la galería y en España. Titulada Alteration of character, la muestra presenta los trabajos más recientes dedicados a las letras del alfabeto georgiano.
Florian Pumhösl procesa los temas más recurrentes del arte, la arquitectura y el diseño gráfico de las vanguardias históricas para crear un nuevo modelo estético a través de la pintura, el cine y la instalación. Su lenguaje visual, puramente formal, se basa en el legado del modernismo. El modo de producción de estas nuevas series nos recuerda a los experimentos de vanguardia con la tipografía y las artes gráficas.
En Alteration of character, Pumhösl presenta seis pinturas y tres dibujos. Tres de las pinturas están basadas en el obsoleto alfabeto georgiano Asomatavruli. Las otras tres describen las diferencias con el alfabeto Mkhedruli tal y como se utiliza hoy en día. La austeridad de los diseños, estampados cuidadosamente al óleo en paneles de yeso, han sido producidos utilizando diferentes clichés de caucho para cada línea.
Con estas piezas, Pumhösl tiene la intención de cuestionar el esencial carácter cultural del símbolo. Para él, las letras georgianas han sido un objeto fonográfico, que se refiere al sonido antes que al significado. Las letras aparecen como imposibles de trascender, son una notación basada en el acuerdo cultural según el cual una grafía puede representar un sonido específico. De esta manera, el artista está representando la imagen de un objeto cultural, que siempre depende del hablante. Todos los cuadros presentan una idea de lo absoluto de la letra, el equilibrio total entre la forma visual y el sonido, de la misma manera que los futuristas rusos habrían fantaseado. En su aspecto formal, las obras que se muestran deben leerse de una forma fonográfica, en contra de lo ornamental o tipográfico. Son también un acto de desacuerdo con lo que entendemos como un carácter histórico o cultural que nos brinda tranquilidad y legitimación.
El conjunto de obras está acompañados de Figura Constructiva, 1929 y Constructivo abstracto, 1928, dos dibujos del artista uruguayo Joaquín Torres- García (1874-1949). El diálogo entre ambos artistas constituye una manera de sostener la idea de la pintura abstracta como una irregularidad en el espacio físico.
Florian Pumho¨sl nació en Viena en 1971. Su obra ha estado presente en exposiciones individuales en Kunsthaus Bregenz (2012); Mumok (Viena, 2011); Kunstverein fu¨r die Rheinlande und Westfalen (Du¨sseldorf, 2010); Muse´e d’Art Moderne Grand-Duc Jean (Luxemburgo, 2009), Stedelijk Museum (Ámsterdam, 2008); Neue Kunsthalle St. Gallen (2005); Centre d’Édition Contemporaine (Ginebra, 2004); Ko¨lnischer Kunstverein (Colonia, 2003); Secession (Viena, 2000); y Salzburger Kunstverein (1998), entre otras. Sus obras han sido presentadas en Documenta 12 (Kassel, 2007), Bienal de São Paulo (2006) y la 50ª Bienal de Venecia (2003) y recientemente en la Generali Foundation (Viena), MACBA (Barcelona), Raven Row (Londres) o Haubrok Foundation (Berlín).
Nuestro agradecimiento a la galería Leandro Navarro por su colaboración
Parra & Romero is pleased to present the first solo exhibition by Florian Pumhösl at the gallery and in Spain. Titled Alteration of character, the show features the most recent series of the works dedicated to the letters of the Georgian Alphabet.
Florian Pumhösl processes the tropes of art, architecture and graphics of the modernist avant-garde to create new aesthetic models through painting, film and installation. His visual language, purely formal, is based upon the legacy of modernism. The mode of production of his most recent series suggests avant-garde experiments in typography and graphic design.
In Alteration of character, Pumhösl presents six paintings and three drawings. Three of the paintings are based on the obsolete Georgian Asomatavruli alphabet. The three others describe the difference to the Mkhedruli alphabet as it is used today. The austere motifs, carefully stamped on ceramic plaster panels in oil paint, were produced using separate rubber clichés for each line.
With these pieces, Pumhösl intends to question the essential cultural character of the symbol. For him, the Georgian letter has been a phonographic object, primarily referring to a sound than to a meaning. The letters appear as unable to transcend, they are a notation based the cultural agreement that a certain graph might represent a specific sound. So, the artist is making a picture of a cultural object, which always depends on the speaker. All the paintings presented reflect an idea of the absoluteness of the letter, the total equilibrium between visual shape and sound, as the Russian futurists would have fantasized it. In their formal appearance, the works shown should be read as phonographic, in opposition to ornamental or typographic. They are also an act of disagreement to what we presume as a historical cultural character that would give us rest or legitimation.
The group of works is accompanied by Figura Constructiva, 1929 and Constructivo abstracto, 1928, two drawings by the Uruguayan artist Joaquín Torres – García (1874 – 1949). This dialogue between artists is used as a way to support the idea of the abstract painting as an irregularity in the physical space.
Florian Pumho¨sl was born in Vienna in 1971. Solo exhibitions of his work were staged at Kunsthaus Bregenz (2012); Mumok (Vienna, 2011); Kunstverein fu¨r die Rheinlande und Westfalen (Du¨sseldorf, 2010); Muse´e d’Art Moderne Grand-Duc Jean (Luxembourg, 2009), Stedelijk Museum (Amsterdam, 2008); Neue Kunsthalle St. Gallen (2005); Centre d’Édition Contemporaine (Geneva, 2004); Ko¨lnischer Kunstverein (Cologne, 2003); Secession (Vienna, 2000); and Salzburger Kunstverein (1998), among others. His work was featured in Documenta 12 (Kassel, 2007), Sa~o Paulo Biennial (2006) and the 50th Venice Biennale (2003) and recently at Generali Foundation (Vienna), MACBA (Barcelona), Raven Row (London) or Haubrok Foundation (Berlin). Our gratitude to Leandro Navarro gallery for their collaboration.