CUMULUM, CALCULUM, SEQUENCE

“Solo uso números porque esta es la manera de escribir sin describir… Escojo números porque son constantes, limitados y artísticos. Los números son, probablemente, el único descubrimiento de la humanidad”. Esta cita de Hanne Darboven es el punto de partida de este proyecto que Parra & Romero se complace en presentar. La exposición reúne a tres artistas de dos generaciones diferentes: Lara Almarcegui, Carl Andre y Hanne Darboven. Todos ellos juegan con ideas como cálculo, secuencia y sus representaciones gráficas, siempre en el contexto del arte conceptual y minimalista.Lara Almarcegui trabaja frecuentemente en lugares abandonados o ignorados, catalogando y seleccionando cuidadosamente la tendencia particular hacia la entropía de cada localización. La aparente sencillez de sus acciones se fundamenta en un basto proceso de investigación. En esta muestra presenta dos obras. Construction materials of Haus Lange Krefeld, 2014, es una lista de los materiales empleados para la construcción de este edificio diseñado por Mies van der Rohe. En palabras de la artista “esta lista de materiales debe recordar a un edificio antes de ser construido, cuando se carga el camión listo para la entrega, y debe ser igual a la pila de material en la que se convierte una vez desmantelado. La lista es como un libro de cocina: muestra el plato terminado y la lista de ingredientes; así puedes ver el edificio y los componentes que lo constituyen.”

Huizen in Sint Laurens, 2014 es una publicación con imágenes de las casas de este distrito holandés. El proyecto indaga en la historia de cada casa, comenzando con la transición de un uso de la tierra meramente agrícola a los más modernos desarrollos urbanísiticos. Luego pone el acento en el proceso constructivo y en todos los cambios realizados en las casas desde entonces. El libro no cuenta la historia de los residentes. El tema del proyecto es la arquitectura, el diseño espacial y la evolución de Sint Laurens.

El trabajo de Carl Andre juega un papel relevante de transición en el arte contemporáneo. Los rasgos característicos de la escultura de Andre son el uso de materiales ready-made, el empleo de unidades modulares y la articulación de la tridimensionalidad a través de la consideración del espacio positivo y de su negativo. Andre ha buscado reducir el vocabulario de la escultura del siglo XX a los fonemas geométricos básicos.

La pieza escogida para esta exposición, Ellblox, 1998 demuestra que los trabajos de Carl Andre demandan siempre una implicación física por parte del espectador. Caminar alrededor de una obra de Andre brinda una sensación física de su masa y su volumen, así como de las cualidades físicas del material empleado. Asimismo, la escultura se relaciona con su entorno. En palabras del artista, “hay un punto donde la obra empieza a funcionar por sí misma porque ha sido situada en ese punto particular. Éste es el punto que quiero alcanzar”.

Así como Andre construye arquitecturas geométricas, Hanne Darboven crea arquitecturas de tiempo, bien en una escala íntima o ocupando toda el espacio expositivo. Su obra debe ser analizada a la luz de la tendencia, tan típica de los sesenta y setenta, de la desmaterialización del arte, la reducción de la expresión artística a una idea racional, independientemente de su realización concreta.

Variante, 1975 es un ejemplo de la obsesión personal de Darboven por los números. Sus obras son conceptos numéricos, que funcionan en términos de progresión y/o reducción, de forma similar a un tema musical con variaciones. Este tipo de secuencias han constituido la base de la mayoría de sus instalaciones, ofreciendo un sistema para representar a un tiempo el continuo flujo de la vida y un claro orden que lo abarca todo.

Lara Almarcegui (España, 1972) vive y trabaja en Róterdam. Ha realizado bastantes exposiciones en importantes instituciones como el Pabellón Español de la Bienal de Venecia (2013); MUSAC, León, (2013); CREDAC, Ivry sur Seine (2013); CA2M, Móstoles, (2012); Künstlerhaus, Bremen (2012); CAAC, Sevilla (2012); Secession, Viena (2010); Ludlow 38, Nueva York (2010); Barbican Art Centre, Londres (2009); CAC, Málaga (2007); Bienal de São Paulo (2006); FRAC Bourgogne, Dijon (2004); INDEX, Estocolmo (2003).

El poeta y escultor Carl Andre (USA, 1935) es una importante figura del minimalismo. En los 60 formó parte de exposiciones icónicas como Primary Structures: Younger American and British Sculptors, Jewish Museum, Nueva York (1966), Documenta 4, Kassel, Alemania (1968) and Live in Your Head: When Attitudes Become Form, Kunsthalle Bern, Suiza (1969). Además de muchas comisiones públicas y exposiciones en solitario, ha formado parte en proyectos en Laguna Gloria Art Museum, Austin, Texas (1978), Krefeld Haus Lange/Haus Esters and Kunstmuseum, Wolfsburgo, Alemania (1996), Musée Cantini, Marsella, France (1997) and Museum Kurhaus Kleve, Alemania (2011). Retirado desde 2010, Carl Andre vive en New York. En este momento, la Dia Foundation le dedica una gran retrospectiva.

Hanne Darboven (Alemania, 1941-2009) vivió y trabajó Nueva York y Hamburgo. Su obra se ha mostrado en instituciones como el Museo Nacional Reina Sofía, Madrid (2014); Museo della Musica, Bolonia, Italia (2013); Townhouse, Zurich, Suiza (2012); Camden Arts Centre, Londres, Reino Unido (2012); Piazza dei Martiri, Bolonia (2012); Museum für Gegenwart, Berlín, Alemania (2008); Hamburger Kunsthalle, Hamburgo, Alemania (2000); Museet for Samtids Kunst, Oslo, Noruega (2000) and Museum für Moderne Kunst, Frankfurt, Alemania (2000).

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“I only use numbers because it is a way of writing without describing… I choose numbers because they are so constant, confined, and artistic. Numbers are probably the only real discovery of mankind.” This sentence by Hanne Darboven is the starting point of this project which Parra & Romero is pleased to present. The exhibition gathers three artists of two different generations: Lara Almarcegui, Carl Andre and Hanne Darboven. All of them play with ideas as calculus, sequence and its graphical translation, always within the context of Conceptual and Minimal Art.

Lara Almarcegui works often at neglected or overlooked sites, carefully cataloguing and highlighting each location’s tendency towards entropy. Her works are simple actions that belie the vast research process undertaken to achieve them. In this exhibition she presents two works. Construction materials of Haus Lange Krefeld, 2014 is a list of the materials necessary to build this building designed by Mies van der Rohe. In the artist own words ‘This list of materials should remind one of the building before it is constructed — when it is loaded onto the lorry ready for delivery, and should be similar to the pile of material it becomes once dismantled. The list is similar to a cookbook which shows the dish alongside the list of its ingredients; here you can see the building and its various component parts”.

Houses in Sint Laurens, 2014 is a publication with portraits of the houses in this Dutch district. The project investigates the history of each house, starting with the transition from purely agricultural land-use to the earliest housing developments. It then turns to the building process and all the changes made to the houses since then. The book does not tell the personal stories of the residents. The theme of the project is the architecture, spatial design, and evolution of Sint Laurens.

The work of Carl Andre occupies an essential transitional position in contemporary art. The characteristic features of Andre’s sculpture are the use of ready-made materials, the employment of modular units, and the articulation of three-dimensionality through a consideration of its negative as well as positive space. Andre has sought to reduce the vocabulary of 20th-century sculpture to basic geometrical phonemes.

The piece chosen for this exhibition, Ellblox, 1998 demostrates that Carl Andre’s works usually demand a physical involvement from the viewer. Walking on a work by Andre gives a physical sensation of its mass and volume as well as of the specific qualities of the material. The sculpture is also related with its enviroment. In the artist’s words, ‘there is a point where the work starts functioning for itself just because it has been placed in this particular spot. That’s the point I want to reach.’

As Andre builds geometrical architectures, Hanne Darboven (Germany, 1941) creates architectures of time, whether intimate in scale or filling an entire exhibition space. His work must be examined in light of the trend, so typical of the Sixties and Seventies, for dematerialisation of art, the reduction of artistic expression to a rational idea, independently of its concrete realisation.

Variante, 1975, is an example of Darvoben’s personal obssesion with numbers. Her works are numerical concepts, which work in terms of progression and or reduction, in a similar manner to musical themes with variations.These kind of sequences have consistently formed the basis for the majority of her installations, and offers a system to represent both the continuous flux of life and a clear, all embracing order.

Lara Almarcegui (Spain, 1972) lives and works at Rotterdam. She did several exhibition at such important institutions as Spanish Pavillion, Venice Biennale (2013); MUSAC, León, Spain (2013); CREDAC, Ivry sur Seine (2013); CA2M, Móstoles, Spain (2012); Künstlerhaus, Bremen (2012); CAAC, Seville, Spain (2012); Secession, Vienna (2010); Ludlow 38, New York (2010); Barbican Art Centre, London (2009); CAC, Málaga, Spain (2007); São Paulo Biennale (2006); FRAC Bourgogne, Dijon (2004); INDEX, Stockholm (2003).

The poet and sculptor Carl Andre (USA, 1935) is a leading figure of the minimalism. At the sixties he took part at iconic shows as Primary Structures: Younger American and British Sculptors, Jewish Museum, New York (1966), Documenta 4, Kassel, Germany (1968) and Live in Your Head: When Attitudes Become Form, Kunsthalle Bern, Switzerland (1969). Besides many public comissions and solo shows, he took part in main projects at Laguna Gloria Art Museum, Austin (1978), Krefeld Haus Lange/Haus Esters and Kunstmuseum, Wolfsburg, Germany (1996), Musée Cantini, Marseille, France (1997) and Museum Kurhaus Kleve, Germany (2011). Retired from 2010, Carl Andre lives at New York. At the moment, the DIA Foundation dedicates him a big retrospective.

Hanne Darboven (Germany, 1941-2009) lived and worked in New York and Hamburg. Her work has been widely exhibited in venues including Museo Nacional Reina Sofía, Madrid, Spain (2014); Museo della Musica, Bologna, Italy (2013); Townhouse, Zurich, Switzerland (2012); Camden Arts Centre, London, United Kingdom (2012); Piazza dei Martiri, Bologna (2012); Museum für Gegenwart, Berlin, Germany (2008); Hamburger Kunsthalle, Hamburg, Germany (2000); Museet for Samtids Kunst, Oslo, Norway (2000) and Museum für Moderne Kunst, Frankfurt, Germany (2000).