ADAM PENDLETON

Parra & Romero se complace en presentar la primera exposición individual del artista Adam Pendleton en su espacio de Ibiza. Titulada Whole Fragments, la muestra recoge un grupo de piezas nuevas realizadas específicamente para el espacio de la galería. Imágenes y textos, que han servido de fuente para toda la obra de Pendleton en los últimos diez años, están representados en esta exposición.

Adam Pendleton es una artista conceptual conocido por su práctica multidisciplinar, que incluye pintura, serigrafía, collage, publicaciones y performance. Su obra frecuentemente implica una investigación del lenguaje y una recontextualización de la historia a través de imágenes de las que se apropia. A través de su trabajo, Pendleton busca establecer “una dinámica futura donde puedan existir nuevas narrativas históricas y significados”.

Todas las piezas mostradas han surgido del archivo personal del artista: su biblioteca de literatura, arte moderno y contemporáneo, danza experimental, cine y filosofía. Libros como The Short Century: Independence and Liberation Movements in Africa 1945–1994, y volúmenes procedentes de las series Cinema One y Modern Film Scripts, especialmente aquellos sobre Jean Marie Straub o Jean Luc Godard. Todo ello, junto a la historia de los movimientos por los derechos civiles, la vanguardia de pre-guerra, la Nouvelle Vague y las prácticas artísticas conceptuales y minimalistas sirven de fundamento para la práctica artística de Pendleton.

Las cuatro pinturas Untitled presentadas en la exposición se basan en una serie de collages en los que se abstrae la frase: A VICTIM OF AMERICAN DEMOCRACY, la definición libre que Malcom X hizo de un negro. Interrumpiendo la carga de representación entre la imagen y el texto, las pinturas funcionan como punto de partida para enmarcar historias pasadas y potenciales, creando lo que el artista llama un “lugar de compromiso”.

En el gran mural Notes on Notes on Black Dada Nihilismus (proper nouns), el artista muestra quince nombres propios. Pendleton se ha apropiado del lenguaje del escritor beat Amiri Baraka, redactando todos los contextos y reteniendo sólo las referencias del poeta a nombres propios.

Las tres piezas de la serie Sistem of Display recogen imágenes, a veces dibujadas de las páginas de publicaciones de arte o textos de investigación histórica, y letras, derivadas de un material impreso que no puede contextualizarse específicamente. Más que documentar simplemente un momento histórico o una obra de arte, System of Display sirve para documentar formas de discurso en sí mismas. Los temas individuales retroceden, las jerarquías convencionales se deshacen mediante el sistema de organización del propio artista. “Progresivamente, estoy empezando a dirigirme a la obra que usa imágenes históricas como una imagen compleja”, explica el artista. “Estoy trabajando para establecer un sistema de organización. Quiero crear una situación donde nos inclinemos a repensar nociones del pasado y del futuro, así como nuestra habilidad para entenderlas lo suficiente para hacer afirmaciones reductivas”. Como en muchas de sus obras, el uso de Pendleton de una superficie de espejo invita al espectador a sumergirse en la propia imagen histórica, reanimando el espacio negativo de la misma con la vitalidad del presente.

Adam Pendleton (1984, Richmond) vive y trabaja en Nueva York. Recientemente ha inaugurado una exposición en el Contemporary Arts Centre New Orleans, 2016. En los últimos años ha expuesto en Artpace San Antonio, 2012; Walker Art Center, Minneapolis, 2014; The New Museum, Nueva York, 2013; MoMA, Nueva York, 2012; o Whitney Museum of American Art, Nueva York, 2013. En el 2015 participó en la 56ª Bienal de Venecia en el Pabellón Belga. En 2012 formó parte de la Trienale en el Palais de Tokyo de París.

Parra & Romero is pleased to present the first solo show by the artist Adam Pendleton at its space in Ibiza. Titled Whole Fragments, the show features a group of new pieces made specifically for the gallery space. Images and texts, which have served as source material for all of Pendleton’s work from the last ten years, are represented in the exhibition.

Pendleton is a conceptual artist known for his multi-disciplinary practice, involving painting, silkscreen, collage, publishing, video and performance. His work often concerns the investigation of language and the re contextualization of history through appropriated imagery. Through his work, Pendleton seeks to establish “a future dynamic where new historical narratives and meanings can exist.”

All the pieces have born from the artist’s personal “archive”, his library of books on literature, modern and contemporary art, experimental dance, film and philosophy. Books like The Short Century: Independence and Liberation Movements in Africa 1945–1994, and volumes from the Cinema One and Modern Film Scripts series, specifically those on Jean- Marie Straub or Jean-Luc Godard. All this, together with the history of Civil Rights Movements, the pre-war Avant-Garde, La Nouvelle Vague in film, and Minimalist and Conceptualist art practices of the 1960s, serve as bedrock of Pendleton’s artistic practice.

The four Untitled paintings presented at the show are based on a series of collages that layer and abstract the phrase: A VICTIM OF AMERICAN DEMOCRACY, Malcolm X’s loose definition of ‘a nigger.’ By disrupting the burden of representation between image and text, the paintings function as a departure point for framing past and potential histories, creating what the artist calls a “site of engagement.”

In the big mural Notes on Notes on Black Dada Nihilismus (proper nouns), Pendleton shows fifteen proper nouns. He appropriates its language from a poem by the beat writer Amiri Baraka, redacting all contexts and retaining only the poet’s references to proper names.

The three pieces from the series System of display feature images, often drawn from the pages of art publications or historical source texts, and letters, derived from a range of printed matter, hardly provide contextual specificity. Rather than neatly document a historical moment or work of art, System of Display serves to document forms of discourse themselves. The individual subjects recede; conventional hierarchies are undone by the artist’s system of organization. “Increasingly, I am starting to look at the work that uses historical images as one complex image or network, “explains Pendleton. “I am working to establish a system of display, of organization. I want to create a situation where we’re inclined to rethink notions of the past and the future, as well as our ability to understand them enough to make reductive statements.” As in many of his works, Pendleton’s use of a reflective mirror surface invites the viewer into the historical image itself, reanimating the image’s negative space with the vitality of the present moment.

Adam Pendleton (1984, Richmond) lives and works in New York. He has recently inaugurated an exhibition in Contemporary Arts Centre New Orleans, 2016. In the past few years, he had been shown at Artpace San Antonio, 2012; Walker Art Center, Minneapolis, 2014; The New Museum, New York, 2013; MoMA New York, 2012; or Whitney Museum of American Art, New York, 2013. In 2015 he was part of the 56th International Art Exhibition, La Biennale di Venezia, Venice, Italy, in the Belgian Pavilion. In 2012, he was at the La Trienale at the Palais de Tokyo in Paris.