Ingrid Calame

Ingrid Calame (1965) vive y trabaja en Los Ángeles. Conocer su proceso creativo, al igual que el de Clare Woods o Heide Trepanier, es lo que va a cambiar nuestra forma de ver su obra. Ingrid Calame es una rastreadora de lo humilde, de esas cosas en las que normalmente no nos fijamos mientras caminamos, pero que son accidentes cargados de misterio. Mientras va andando por las calles de Los Ángeles, se fija en el rastro que dejan las manchas en las aceras después de evaporarse. Rastros de aceite, gasolina, refrescos...son memorizados y traspasados en papel vegetal. Una vez en el estudio, Calame crea lo que ella llama "Constelación de Manchas" que consiste en agrupar en una superposición de papeles el trazo de las manchas encontradas en diferentes lugares, creándose un dialogo entre las diferentes formas.
Todas las manchas están cargadas de historias producidas por gente anónima; Calame al arrancarlas de su contexto realiza un juego alegórico lleno de referencias tanto a la historia del arte más reciente - la similitud de sus pinturas con las de Pollock se contradice con la ejecución calculada de Calame - como a la realidad más cotidiana.
Ingrid Calame ha participado en exposiciones como la "Whitney Biennial 2000", Whitney Museum of American Art, Nueva York; "Secular Response 2 A.M", Museo de Arte Contemporáneo de Cleveland, 2003; "Ingrid Calame, Mathilde Ter Heijne, Jörg Wagner", Kusnstverein Hannover, 2004

Ingrid Calame (1965) lives and works in Los Angeles. As in the case of Clare Woods or Heide Trepanier, by becoming acquainted with her creative process our way of seeing her work will change. Ingrid Calame seaks out humble things, those that normally we do not notice as we walk along, but which are accidents full of mystery. While she walks along the streets of Los Angeles she looks at the marks left by stains on the sidewalks after evaporation. Traces of oil, gasoline, soft drinks … are memorised and transferred onto vegetable paper. Back in the studio, Calame creates what she calls a “Constellation of Stains”, consisting of grouping together a pile of papers with the stains found in different places, so creating a dialogue between the different shapes.
All the stains contain stories produced by anonymous people; by tearing them out of their context, Calame plays an allegorical game full of references both to the most recent history of art (the similarity of her paintings to those of Pollock is contradicted by Calame’s calculated technique) and to everyday reality.
Ingrid Calame has taken part in exhibitions such as the Whitney Biennial 2000, Whitney Museum of Modern Art, New York; “Secular Response 2 A.M.”, Cleveland Museum of Contemporary Art, 2003; “Ingrid Calame, Mathilde Ter Heijne, Jörg Wagner”, Kunstverein Hannover, 2004.