NIVEL 1
28 MAY 2009 – 15 JULY 2009
Geoplay (Part II): Martin Boyce, Daniel Buren, Neil Campbell, Patrick Hill, Eva Rothschild, Thomas Scheibitz, Claudia Wieser
Pilar Parra & Romero se complace en presentar la segunda parte de GEOPLAY. En esta ocasión con la participación de Martin Boyce, Daniel Buren, Neil Campbell, Patrick Hill, Eva Rothschild, Thomas Scheibitz y Claudia Wieser. La mayoría de estos artistas de ambas partes de GEOPLAY exponen por primera vez en España.
Así como la primera parte de la exposición su continuación también se sitúa entre as barreras de la modernidad y el modernismo. Los objetivos de la exposición permanecen iguales pero se añaden más puntos de vista artísticos en relación a
imágenes geométricas y la abstracción desde diferentes percepciones. La riqueza de la muestra consiste en estimular al espectador a través de una diversidad de conceptos. Todos los artistas “juegan” con diferentes acercamientos hacia el modernismo a través de elementos modernos de la arquitectura, literatura o aspectos físicos del cuerpo humano.
Martin Boyce transforma elementos del diseño modernista en paisajes e interiores distorsionados que juegan en el espacio ambiguo entre realidad y ficción. La
colocación de objetos produce un efecto que evoca tanto la elegancia de los años
cincuenta así como el atractivo futurista, permitiendo al espectador proyectar una
infinidad de narraciones. Boyce ha sido seleccionado para representar a Escocia en la 53 Biennale di Venecia entre junio y noviembre de este año.
Daniel Buren quien muchas veces es considerado como un minimalista abstracto, está
particularmente comprometido con la escena de producción. Su trabajo es una instalación específica para un lugar determinado. Uno de sus objetivos es crear un arte que desafíe la definición tradicional de arte como un objeto de contemplación estética. Para él la decoración es algo interesante pero no negativo. Buren es uno de los artistas conceptuales y minimalistas más reconocidos de este siglo,
recientemente expuso en el Musée Nacional Picasso, Paris; Fondazione Zegna, Trivero; Modern Art Oxford y en el Guggenheim Museum de Nueva York. En el 2007 recibió el Premio Imperial para la pintura por parte de la Asociación de Arte de Japón por su logro a nivel mundial dentro de la pintura.
Pintando directamente en la pared, Neil Campbell transforma el espacio con sus figuras geométricas. Juega con la experiencia del espacio y aborda cuestiones sobre la percepción del espectador. Sus variantes círculos oscilan entre evocar una
sensación de alejar una energía del dibujo y de proyectar una fuerza cinética hacia fuera. Recientemente expuso su trabajo en la galería Franco Noero en Turín.
Patrick Hill crea construcciones altamente referenciales y narrativas dentro de la tradición de escultura moderna. Contrapone elementos arquitectónicos fuertes con
materiales suaves y flexibles, combinando formas minimalistas con una tradición
femenina. Interesado en la fenomenología de su trabajo, Hill invita al espectador a
diálogos difíciles. Recientemente expuso en la galería David Kordansky, LA; The
Approach E2, London; Sprüth Magrees, Munich y en la Bienal Whitney de Nueva York.
Las esculturas de Eva Rothschild's derivan de la abstracción de diferentes códigos visuales e imágenes. Su iconografía se informa en la cultura contemporánea y en la
religión. A ella le interesa particularmente la forma en que los objetos tienen un poder sobre nosotros, lo cual se refleja en su fascinación con símbolos sagrados o amuletos de la suerte que van desde esferas y pirámides hasta amuletos de la Nueva Era. Desde el 29 de Junio hasta el 29 de Noviembre del 2009 Eva Rothschild expone
en la Tate Britain en Londres y esta no será la primera vez que estará ahí.
Thomas Scheibitz está igualmente interesado en la pintura como en la escultura.
Scheibitz toma su inspiración de diferentes campos, lo cual se refleja en sus coloridas pinturas y esculturas. Construye delicadas narraciones de composiciones que provienen de mapas, cuadros estadísticos, logotipos de publicidad y una
selección de temas genéricos. Investiga la habilidad humana de leer, entender y reconocer información e imágenes. Shceibitz ha expuesto recientemente en Sprüth Magers, Berlín; Tanya Bonakdar, Nueva York; MUDAM Luxembourg; Camden Arts Centre, Londres; MoMA, Nueva York y en la Tate Modern, Londres así mismo representó a Alemania en la Bienal de Venecia en el 2005.
La artista radicada en Berlín, Claudia Wieser, se inspira en la precisión abstracta y el balance rítmico de las modalidades de la era Bauhaus. Le interesa la
arquitectura y la naturaleza como espacio diseñado para la residencia de la humanidad. .Con referencia al vocabulario de formas pasadas y el discurso utópico la artista encuentra su propio estilo artístico. Wieser estuvo involucrada en la
inauguración de la Pinacoteca Moderna de Munich en el 2002 y actualmente expone en la galería Sies + Höke en Dusseldorf.
Pilar Parra & Romero is pleased to present the 2nd part of GEOPLAY. This time with
the participation of Martin Boyce, Daniel Buren, Neil Campbell, Patrick Hill, Eva Rothschild, Thomas Scheibitz and Claudia Wieser.
As the first part of this show was, its follow-up is also placed between the boundaries of modernity and modernism. The shows aim remains that of part I, though it will add more artistic viewpoints towards geometric imagery and abstraction and
its different perceptions. The shows richness therefore consists in stimulating the
viewer through the diversity of concepts, all the artists in this show “play” with different approaches to modernism through elements of modern architecture, literature or aspects of the physicality of the human body.
Martin Boyce transforms elements of modernist design into distorted landscapes and
interiors that play on the ambiguous space between reality and fiction. The
arrangement of objects produce an effect evocative of both fifties elegance and cool futurism, allowing the viewer to project infinite narratives. Boyce has been selected to represent Scotland at the 53rd International Art Exhibition - La Biennale di Venezia from June to November this year.
Daniel Buren who is sometimes considered an abstract minimalist, is particularly
compromised with the scene of production. His work is a specific installation for a place. One of his intentions is to create an art that defies a traditional definition of art as an object of aesthetic contemplation, hence decorative is for him something interesting, not negative. Buren is one of the most renowned conceptual and minimal artists in this century, recently he showed at Musée
national Picasso, Paris, Fondazione Zegna, Trivero, Modern Art Oxford and at The
Guggenheim Museum, New York. In 2007 he received the Praemium Imperiale Award for
paintings, given by the Japan Art Association for global achievement in the arts.
Painting directly on to the wall, Neil Campbell transforms the space with his geometric shapes. He toys with the experience of the space and addresses questions
of viewer perception. His varying circles oscillate between evoking a sensation of drawing energy away from the viewer and projecting a kinetic forceoutward.
Campbell´s contribution to GEOPLAY (Part II), the wall painting “Horizon” was also
shown at the 37th Basel Art Fair in 2006. He recently had a solo show at Galleria Franco Noero in Turin.
Patrick Hill creates highly referential, narrative constructions in the tradition of modern sculpture. He opposes hard, architectural elements with soft, supple materials, combining minimalist forms with a more feminine tradition. Interested in the phenomenology of his work, Hill invites the viewer into difficult dialogues. Hill has been showing recently at David Kordansky Gallery, Los Angeles, The Approach E2, London, Sprüth Magers, Munich Projekte and at the 2008 ´Whitney
Biennial´in New York.
Eva Rothschild's sculptures derive from the abstraction of different visual codes and imagery. Her iconography is informed by contemporary culture and also by religion. She is particularly interested in the way objects have a power over us, which is reflected in her fascination with sacred or lucky symbols, ranging from spheres and pyramids to new age charms. From the 29th of june until the 29th of November of 2009 Rothschild will be showing at London´s Tate Britain and it will not be the first appearance she makes there.
Thomas Scheibitz is equally interested in painting and sculpture. He draws inspiration from a variety of different fields, which is richly reflected in his colourful paintings and sculptures. Constructing a delicate narrative of compositions derived from maps, statistical charts, advertising logos and selected generic subjects, he investigates man´s ability to read, understand and recognize information and images. Scheibitz recently exhibited at Sprüth Magers, Berlin, Tanya Bonakdar, New York, MUDAM Luxembourg, Camden Arts Centre, London, MoMA, New York and Tate Modern, London, as well as he represented Germany at the 2005 Venice Biennal.
The Berlin based artist Claudia Wieser is inspired by the abstract precision and hythmical balanced arrangement from the Bauhaus era. She is interested in architecture and in nature as a designed living space of humanity. With the reference to the past vocabulary of forms and utopian discourse the artist finds her very own artistic style. Wieser was involved in the opening of Munich´s Pinakothek der Moderne in 2002 and is currently showing at Sies + Höke Galerie,
Düsseldorf.
arriba / top
Así como la primera parte de la exposición su continuación también se sitúa entre as barreras de la modernidad y el modernismo. Los objetivos de la exposición permanecen iguales pero se añaden más puntos de vista artísticos en relación a
imágenes geométricas y la abstracción desde diferentes percepciones. La riqueza de la muestra consiste en estimular al espectador a través de una diversidad de conceptos. Todos los artistas “juegan” con diferentes acercamientos hacia el modernismo a través de elementos modernos de la arquitectura, literatura o aspectos físicos del cuerpo humano.
Martin Boyce transforma elementos del diseño modernista en paisajes e interiores distorsionados que juegan en el espacio ambiguo entre realidad y ficción. La
colocación de objetos produce un efecto que evoca tanto la elegancia de los años
cincuenta así como el atractivo futurista, permitiendo al espectador proyectar una
infinidad de narraciones. Boyce ha sido seleccionado para representar a Escocia en la 53 Biennale di Venecia entre junio y noviembre de este año.
Daniel Buren quien muchas veces es considerado como un minimalista abstracto, está
particularmente comprometido con la escena de producción. Su trabajo es una instalación específica para un lugar determinado. Uno de sus objetivos es crear un arte que desafíe la definición tradicional de arte como un objeto de contemplación estética. Para él la decoración es algo interesante pero no negativo. Buren es uno de los artistas conceptuales y minimalistas más reconocidos de este siglo,
recientemente expuso en el Musée Nacional Picasso, Paris; Fondazione Zegna, Trivero; Modern Art Oxford y en el Guggenheim Museum de Nueva York. En el 2007 recibió el Premio Imperial para la pintura por parte de la Asociación de Arte de Japón por su logro a nivel mundial dentro de la pintura.
Pintando directamente en la pared, Neil Campbell transforma el espacio con sus figuras geométricas. Juega con la experiencia del espacio y aborda cuestiones sobre la percepción del espectador. Sus variantes círculos oscilan entre evocar una
sensación de alejar una energía del dibujo y de proyectar una fuerza cinética hacia fuera. Recientemente expuso su trabajo en la galería Franco Noero en Turín.
Patrick Hill crea construcciones altamente referenciales y narrativas dentro de la tradición de escultura moderna. Contrapone elementos arquitectónicos fuertes con
materiales suaves y flexibles, combinando formas minimalistas con una tradición
femenina. Interesado en la fenomenología de su trabajo, Hill invita al espectador a
diálogos difíciles. Recientemente expuso en la galería David Kordansky, LA; The
Approach E2, London; Sprüth Magrees, Munich y en la Bienal Whitney de Nueva York.
Las esculturas de Eva Rothschild's derivan de la abstracción de diferentes códigos visuales e imágenes. Su iconografía se informa en la cultura contemporánea y en la
religión. A ella le interesa particularmente la forma en que los objetos tienen un poder sobre nosotros, lo cual se refleja en su fascinación con símbolos sagrados o amuletos de la suerte que van desde esferas y pirámides hasta amuletos de la Nueva Era. Desde el 29 de Junio hasta el 29 de Noviembre del 2009 Eva Rothschild expone
en la Tate Britain en Londres y esta no será la primera vez que estará ahí.
Thomas Scheibitz está igualmente interesado en la pintura como en la escultura.
Scheibitz toma su inspiración de diferentes campos, lo cual se refleja en sus coloridas pinturas y esculturas. Construye delicadas narraciones de composiciones que provienen de mapas, cuadros estadísticos, logotipos de publicidad y una
selección de temas genéricos. Investiga la habilidad humana de leer, entender y reconocer información e imágenes. Shceibitz ha expuesto recientemente en Sprüth Magers, Berlín; Tanya Bonakdar, Nueva York; MUDAM Luxembourg; Camden Arts Centre, Londres; MoMA, Nueva York y en la Tate Modern, Londres así mismo representó a Alemania en la Bienal de Venecia en el 2005.
La artista radicada en Berlín, Claudia Wieser, se inspira en la precisión abstracta y el balance rítmico de las modalidades de la era Bauhaus. Le interesa la
arquitectura y la naturaleza como espacio diseñado para la residencia de la humanidad. .Con referencia al vocabulario de formas pasadas y el discurso utópico la artista encuentra su propio estilo artístico. Wieser estuvo involucrada en la
inauguración de la Pinacoteca Moderna de Munich en el 2002 y actualmente expone en la galería Sies + Höke en Dusseldorf.
Pilar Parra & Romero is pleased to present the 2nd part of GEOPLAY. This time with
the participation of Martin Boyce, Daniel Buren, Neil Campbell, Patrick Hill, Eva Rothschild, Thomas Scheibitz and Claudia Wieser.
As the first part of this show was, its follow-up is also placed between the boundaries of modernity and modernism. The shows aim remains that of part I, though it will add more artistic viewpoints towards geometric imagery and abstraction and
its different perceptions. The shows richness therefore consists in stimulating the
viewer through the diversity of concepts, all the artists in this show “play” with different approaches to modernism through elements of modern architecture, literature or aspects of the physicality of the human body.
Martin Boyce transforms elements of modernist design into distorted landscapes and
interiors that play on the ambiguous space between reality and fiction. The
arrangement of objects produce an effect evocative of both fifties elegance and cool futurism, allowing the viewer to project infinite narratives. Boyce has been selected to represent Scotland at the 53rd International Art Exhibition - La Biennale di Venezia from June to November this year.
Daniel Buren who is sometimes considered an abstract minimalist, is particularly
compromised with the scene of production. His work is a specific installation for a place. One of his intentions is to create an art that defies a traditional definition of art as an object of aesthetic contemplation, hence decorative is for him something interesting, not negative. Buren is one of the most renowned conceptual and minimal artists in this century, recently he showed at Musée
national Picasso, Paris, Fondazione Zegna, Trivero, Modern Art Oxford and at The
Guggenheim Museum, New York. In 2007 he received the Praemium Imperiale Award for
paintings, given by the Japan Art Association for global achievement in the arts.
Painting directly on to the wall, Neil Campbell transforms the space with his geometric shapes. He toys with the experience of the space and addresses questions
of viewer perception. His varying circles oscillate between evoking a sensation of drawing energy away from the viewer and projecting a kinetic forceoutward.
Campbell´s contribution to GEOPLAY (Part II), the wall painting “Horizon” was also
shown at the 37th Basel Art Fair in 2006. He recently had a solo show at Galleria Franco Noero in Turin.
Patrick Hill creates highly referential, narrative constructions in the tradition of modern sculpture. He opposes hard, architectural elements with soft, supple materials, combining minimalist forms with a more feminine tradition. Interested in the phenomenology of his work, Hill invites the viewer into difficult dialogues. Hill has been showing recently at David Kordansky Gallery, Los Angeles, The Approach E2, London, Sprüth Magers, Munich Projekte and at the 2008 ´Whitney
Biennial´in New York.
Eva Rothschild's sculptures derive from the abstraction of different visual codes and imagery. Her iconography is informed by contemporary culture and also by religion. She is particularly interested in the way objects have a power over us, which is reflected in her fascination with sacred or lucky symbols, ranging from spheres and pyramids to new age charms. From the 29th of june until the 29th of November of 2009 Rothschild will be showing at London´s Tate Britain and it will not be the first appearance she makes there.
Thomas Scheibitz is equally interested in painting and sculpture. He draws inspiration from a variety of different fields, which is richly reflected in his colourful paintings and sculptures. Constructing a delicate narrative of compositions derived from maps, statistical charts, advertising logos and selected generic subjects, he investigates man´s ability to read, understand and recognize information and images. Scheibitz recently exhibited at Sprüth Magers, Berlin, Tanya Bonakdar, New York, MUDAM Luxembourg, Camden Arts Centre, London, MoMA, New York and Tate Modern, London, as well as he represented Germany at the 2005 Venice Biennal.
The Berlin based artist Claudia Wieser is inspired by the abstract precision and hythmical balanced arrangement from the Bauhaus era. She is interested in architecture and in nature as a designed living space of humanity. With the reference to the past vocabulary of forms and utopian discourse the artist finds her very own artistic style. Wieser was involved in the opening of Munich´s Pinakothek der Moderne in 2002 and is currently showing at Sies + Höke Galerie,
Düsseldorf.
arriba / top