NIVEL 1                 10 FEBRUARY 2009 – 21 MARCH 2009
Geoplay (Part I):Philippe Decrauzat, Germaine Kruip, Conrad Shawcross, Katja Strunz

 

 

 

La galería Pilar Parra & Romero tiene el placer de presentar la primera parte de la muestra GEOPLAY, con la participación de Philippe Decrauzat, Germaine Kruip, Conrad Shawcross y Katja Strunz.

Entre las fronteras de la modernidad y el modernismo y operando entre arte conceptual, abstracción, ciencia y filosofía, GEOPLAY interroga diferentes significados y cuestiones de cómo la geometría y la abstracción contienen diferentes juegos de percepciones, siendo la composición geométrica así como su resolución técnica, hilos conductores donde la memoria y la narrativa aparecen a través de diferentes tiempos y espacios.

A su vez, otra cuestión en está exposición es señalar nuevas cuestiones de forma que continúan y evolucionan de un modo más contextual, de pequeña manera ligados a la obra modernista pero que actúan de una manera más radical y contemporánea.

Philippe Decrauzat (1974, Lausanne, Suiza) se encuentra dentro del campo de fuerza de la abstracción artística. Despliega como punto de partida el idioma formal del constructivismo ruso, los efectos visuales del Op Art y geometrías reducidas del minimalismo para vincularlas a la cultura popular, la ciencia ficción o la cinematografía, pero siempre manteniendo una cierta distancia crítica a todos estos estilos. Philippe ha expuesto recientemente en Galerie Francesca Pia, Zurich, Les Abattoirs, Toulouse, Galerie Praz-Delavallade, Berlin, Bonner Kunstverein, Bonn y Secession, Vienna entre otros.

La fascinación con la luz, arquitectura, composición, tiempo y espacio, se vuelve obvia al estar frente al trabajo de
Germaine Kruip (1970, Castricum, Holanda) La abstracción en escena, accidental y diaria de estos factores son las materias primas del trabajo de Kruip. Situaciones e imágenes son reconocidas y
comprendidas en términos de un marco de referencia previamente formado. Imágenes de la memoria colectiva, códigos sociales pero también asociaciones individuales determinan nuestro entendimiento sobre lo que se observa. Germaine ha expuesto recientemente en Art Statements en Art Basel 39, Basel y The Approach, London.

Continuamente utilizando temas que están en el límite entre ciencia y filosofía, las esculturas estructurales y a menudo mecánicas de
Conrad Shawcross (1977, Londres, Inglaterra) cuestionan sistemas empíricos, ontológicos y filosóficos ubicuos en nuestras vidas. Conrad ha expuesto recientemente en Galerie Emmanuel Perrotin, Miami, Jenaer Kunstverein, Germany, Victoria Miro Gallery, London y The Public Art Projects at Art at Art Basel 39, Basel.

Los relieves de
Katja Strunz's (1970, Berlín, Alemania) se despliegan en la realidad delimitada por el tiempo y espacio. Strunz utiliza varios puntos de desaparición. Esto refuerza el carácter artificial en sus objetos y separa su enfoque de conceptos espaciales tradicionales que se concentran en un único punto de vista para el observador. Las superficies de sus trabajos son planos que se separan los unos de los otros mientras su cualidad tri-dimensional se dispersa por las orillas que terminan en ángulos agudos. De esta manera el artista es capaz de evocar la lejanía de espacios utópicos. Katja ha expuesto recientemente en Contemporary Fine Arts, Berlin, Artpace, San Antonio, Almine Rech, Paris, Gavin Browns’ Enterprise, New York and The Modern Institute/Toby Webster Ltd, Glasgow.

Pilar Parra & Romero is pleased to present the first part of GEOPLAY with the participation of Philippe Decrauzat, Germaine Kruip, Conrad Shawcross and Katja Strunz.

Between the boundaries of modernity and modernism and operating in the gap between conceptual art, abstraction and graphic art., GEOPLAY will draw different meanings and questions of how geometric imagery and abstraction content different perceptions; being the geometric composition as well as the technique and media, vehicles where memory and narrative appear from experiences that occur through different times and spaces.

Another intention of this show is to point out that questions about form continue and advance in a contextual mode, in a way a little alienated from the modernist work. Therefore the concept of the pieces in this show, performs in a more contemporary and radical way.

Philippe Decrauzat (1974, Lausanne, Switzerland) stands within the force field of artistic abstraction. He deploys as his starting point the formal idiom of Russian Constructivism, visual effects of Op Art, and reduced geometries of Minimalism in order to link them to pop culture, science fiction or cinematography, but always maintaining a certain critical distance to all these styles. Philippe has recently exhibited solo shows at Galerie Francesca Pia, Zurich, Les Abattoirs, Toulouse, Galerie Praz-Delavallade, Berlin, Bonner Kunstverein, Bonn and Secession, Vienna.

The fascination with light, architecture, composition, time and space, becomes clear when you are in front of Germaine Kruip’s work (1970, Castricum, Holanda). The staged, accidental and everyday abstractions of those factors are the raw material for Kruip’s work. Situations and images are recognized and understood in terms of a previously formed frame of reference. Images from the collective memory, social codes, but also individual associations determine our understanding of what is observed. Germaine has recently exhibited solo shows at Art Statements at Art Basel 39, Basel, and The Approach, London.

Often using subjects which lie on the border of science and philosophy, Conrad Shawcross’s (1977, London, England) structural and often mechanical sculptures, question empirical, ontological and philosophical systems ubiquitous within our lives. Conrad has recently exhibited solo shows at Galerie Emmanuel Perrotin, Miami, Jenaer Kunstverein, Germany, Victoria Miro Gallery, London and The Public Art Projects at Art at Art Basel 39, Basel.

Katja Strunz's (1970, Berlin, Germany) reliefs unfold into the reality determined by time and space. Strunz uses several vanishing points. This reinforces the artificial character of her objects and detaches her approach from traditional spatial concepts concentrating on a single viewing-point for observers. The surfaces of her works consist of planes thrusting apart from each other, while their threedimensional quality is dispersed by the ends running out at acute angles. In this way the artist is able to evoke the remoteness of utopian space. Katja has recently exhibited solo shows at Contemporary Fine Arts, Berlin, Artpace, San Antonio, Almine Rech, Paris, Gavin Browns’ Enterprise, New York and The Modern Institute/Toby Webster Ltd, Glasgow.

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