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29 OCTOBER – 13 DECEMBER 2008
Douglas Kolk: Doom Holiday
Pilar Parra & Romero se complace en presentar la primera exposición de Douglas Kolk en España titulada Doom Holiday.
El trabajo de Douglas Kolk gira en torno a temas de identidad. Las figuras parecen estar en la incesante búsqueda de un sentido en sí mismas. En sus dibujos, influenciado por el Pop Art e imágenes de los medios de comunicación y la moda,
expresa con énfasis la vulnerabilidad y profundidad humana y los estados
psicológicos extremos que Kolk rescata de su propio pasado, ya que tanto en su niñez como en su juventud la presencia de la muerte es constante y cercana. Con su obra y desde su perspectiva del tiempo, Kolk cohesiona la sombra que suele
representar la muerte con la imagen física de la vida. El artista crea un sorprendente y limitado lenguaje visual a través de una reducción de las formas,
líneas y colores en los que las oraciones se integran para ser perpetuadas por el espectador.
En Doom Holiday, el esquema de dibujos ha dado paso a pinceladas con vibrante vida
propia. El trazo expresivo de Kolk va acompañado de ilustraciones de revistas, siluetas de objetos y sombras. La mezcla de dibujo y pintura, como un medio de
expresión, complementan la amplia gama de imágenes individuales. La coloración, con
sus gradaciones de intensidad, está llena de contrastes, utilizando esta abundante
gama de color para intentarnos abrumar. Esta es la manera de Kolk de trasladar al espectador el ánimo y los estados emocionales de sus figuras, todas ellas aparentemente perdidas en un mundo que ya no ofrece nada a que aferrarse. Temas de obras anteriores han adquirido un perfil más dramático y aparecen de forma
fragmentada, como es el caso de “Crazy Lady” (183x274) y “Blue Hotel” (183x183). Las citas de la cultura popular, de la moda y la música son los vínculos temáticos para los superficiales iconos del deseo que aparecen como los únicos ideales a los
que podemos aspirar. Algo similar podemos identificar en los eslóganes publicitarios, tan fugaces, que no permiten un instante de reflexión, negando las imágenes de cualquier permanencia.
Los collage de Kolk imitan este tempo rápido y lo congelan para el observador. Su utilización le permite presentar artísticamente el caos de la vida moderna como un principio con derecho propio.
También las obras : “Garden” (200x200), “We’re Going down” (203x213), “Let’s go to
the devil” (202x186), “Statue” (203x213), “Good bye crickets” (205x213), “One way” (221x213), “I’m going to beauty Word” (230x188) y la escultura “Drinking man” (187x56x50), forman el conjunto de la exposición.
Douglas Kolk nació en 1963 en Newark, New Jersey. Se desarrolló principalmente en
Nueva York. Actualmente vive y trabaja en Boston.
Su trabajo ha sido expuesto en la galerias Arndt & Partner, Berlín; David Zwirner
de Nueva York, en el Kasseler Kunstverein, Kassel, el Kunsthalle de Mannheim o la
Royal Academy of Arts en la exposición “USA Today” de la colección Saatchi.
Su obra se encuentra en colecciones públicas y privadas como el MoMa, Museum of
Modern Art( New York), Museum Frieder Burda( Baden-Baden), Cisneros Fontanals, Art
Foundation( Miami), Sammlung Falckenberg (Hamburg), Burger Collection(Switzerland )
The Cader-Wennett collection( USA), Chadha Art Collection (Netherlands) y The
Saatchi Gallery (London) entre otras.
Pilar Parra & Romero gallery is pleased to present Douglas Kolk’s first solo show in Spain under the title Doom Holiday.
Douglas kolk’s works deal with questions of identity. Shapes and figures seem to be constantly searching for a sense of self. In his drawings, influenced by Pop Art, media images and fashion, he emphasizes human depth, vulnerability and the extreme
psychological states which Kolk recovers from his own past since throughout his childhood and teenage years there was a constant presence of death.
In his work and from his time perspective Kolk draws together the shadow representing death, with the physical image of life. The artist creates an amazing
yet limited visual language through a focused reduction of the forms, lines and colours in which the sentences are integrated to be perpetuated by the audience.
In Doom Holiday, the outline drawings have given way to brushstrokes with vibrating
life. Kolk’s expressive trace is accompanied by magazines illustrations, objects’ silhouette and shadows. The mixture of drawing and painting as a mean of expression complements the broad range of individual images. The coloration, with its
gradations of intensity, is full of contrasts as he uses this spectrum of colour with the intention to overwhelm us. This is Kolk’s way of transferring to the viewer the emotional states of his figures, all of them apparently lost in a world that no longer offers anything to cling on. Themes of earlier works have obtained a more dramatic profile and appear to be fragmented as in the work “Crazy Lady” (183x214) and “Blue Hotel” (183x183). Quotations from pop culture, fashion and music are the thematic link for the superficial icons of desire which seem to be the only ideals we can aspire to. Something similar can be identified in advertising slogans, so fleeting, that they don’t allow a moment for reflection denying any permanence to the image. Kolk’s collages imitates this rapid tempo and friezes it for the viewer. It allows him to artistically present the chaos of modern life as a principle in its own right.
The works: “Garden” (200x200), “We’re Going down” (203x213), “Let’s go to the devil” (202x186), “Statue” (203x213), “Good bye crickets” (205x213), “One way”
(221x213), “I’m going to beauty Word” (230x188) and the sculpture “Drinking man”
(187x56x50), are also part of the exhibition.
Douglas Kolk was born in 1963 in Newark, New Jersey. He received formation mainly in New York and now he currently lives and works in Boston.
His work has being exhibited in the galleries Arndt & Partner (Berlin), David Zwirner (New York), Kasseler Kunstverein (Kassel), Kunsthalle of Mannheim and in the Royal Academy of Arts in the exhibition “USA Today” from the Saatchi
collection.
His work is in public and privates collections such as the MoMa (New York), Museum Frieder Burda (Baden-Baden), Cisneros Fontanals, Arts Foundation (Miami), Sammlung Falckenberg (Hamburg), Burger Collection (Switzerland), The CAder Wennet collection (USA), Chadha Art Collection (Netherlands) and the Saatchi Gallery (London).
arriba / top
El trabajo de Douglas Kolk gira en torno a temas de identidad. Las figuras parecen estar en la incesante búsqueda de un sentido en sí mismas. En sus dibujos, influenciado por el Pop Art e imágenes de los medios de comunicación y la moda,
expresa con énfasis la vulnerabilidad y profundidad humana y los estados
psicológicos extremos que Kolk rescata de su propio pasado, ya que tanto en su niñez como en su juventud la presencia de la muerte es constante y cercana. Con su obra y desde su perspectiva del tiempo, Kolk cohesiona la sombra que suele
representar la muerte con la imagen física de la vida. El artista crea un sorprendente y limitado lenguaje visual a través de una reducción de las formas,
líneas y colores en los que las oraciones se integran para ser perpetuadas por el espectador.
En Doom Holiday, el esquema de dibujos ha dado paso a pinceladas con vibrante vida
propia. El trazo expresivo de Kolk va acompañado de ilustraciones de revistas, siluetas de objetos y sombras. La mezcla de dibujo y pintura, como un medio de
expresión, complementan la amplia gama de imágenes individuales. La coloración, con
sus gradaciones de intensidad, está llena de contrastes, utilizando esta abundante
gama de color para intentarnos abrumar. Esta es la manera de Kolk de trasladar al espectador el ánimo y los estados emocionales de sus figuras, todas ellas aparentemente perdidas en un mundo que ya no ofrece nada a que aferrarse. Temas de obras anteriores han adquirido un perfil más dramático y aparecen de forma
fragmentada, como es el caso de “Crazy Lady” (183x274) y “Blue Hotel” (183x183). Las citas de la cultura popular, de la moda y la música son los vínculos temáticos para los superficiales iconos del deseo que aparecen como los únicos ideales a los
que podemos aspirar. Algo similar podemos identificar en los eslóganes publicitarios, tan fugaces, que no permiten un instante de reflexión, negando las imágenes de cualquier permanencia.
Los collage de Kolk imitan este tempo rápido y lo congelan para el observador. Su utilización le permite presentar artísticamente el caos de la vida moderna como un principio con derecho propio.
También las obras : “Garden” (200x200), “We’re Going down” (203x213), “Let’s go to
the devil” (202x186), “Statue” (203x213), “Good bye crickets” (205x213), “One way” (221x213), “I’m going to beauty Word” (230x188) y la escultura “Drinking man” (187x56x50), forman el conjunto de la exposición.
Douglas Kolk nació en 1963 en Newark, New Jersey. Se desarrolló principalmente en
Nueva York. Actualmente vive y trabaja en Boston.
Su trabajo ha sido expuesto en la galerias Arndt & Partner, Berlín; David Zwirner
de Nueva York, en el Kasseler Kunstverein, Kassel, el Kunsthalle de Mannheim o la
Royal Academy of Arts en la exposición “USA Today” de la colección Saatchi.
Su obra se encuentra en colecciones públicas y privadas como el MoMa, Museum of
Modern Art( New York), Museum Frieder Burda( Baden-Baden), Cisneros Fontanals, Art
Foundation( Miami), Sammlung Falckenberg (Hamburg), Burger Collection(Switzerland )
The Cader-Wennett collection( USA), Chadha Art Collection (Netherlands) y The
Saatchi Gallery (London) entre otras.
Pilar Parra & Romero gallery is pleased to present Douglas Kolk’s first solo show in Spain under the title Doom Holiday.
Douglas kolk’s works deal with questions of identity. Shapes and figures seem to be constantly searching for a sense of self. In his drawings, influenced by Pop Art, media images and fashion, he emphasizes human depth, vulnerability and the extreme
psychological states which Kolk recovers from his own past since throughout his childhood and teenage years there was a constant presence of death.
In his work and from his time perspective Kolk draws together the shadow representing death, with the physical image of life. The artist creates an amazing
yet limited visual language through a focused reduction of the forms, lines and colours in which the sentences are integrated to be perpetuated by the audience.
In Doom Holiday, the outline drawings have given way to brushstrokes with vibrating
life. Kolk’s expressive trace is accompanied by magazines illustrations, objects’ silhouette and shadows. The mixture of drawing and painting as a mean of expression complements the broad range of individual images. The coloration, with its
gradations of intensity, is full of contrasts as he uses this spectrum of colour with the intention to overwhelm us. This is Kolk’s way of transferring to the viewer the emotional states of his figures, all of them apparently lost in a world that no longer offers anything to cling on. Themes of earlier works have obtained a more dramatic profile and appear to be fragmented as in the work “Crazy Lady” (183x214) and “Blue Hotel” (183x183). Quotations from pop culture, fashion and music are the thematic link for the superficial icons of desire which seem to be the only ideals we can aspire to. Something similar can be identified in advertising slogans, so fleeting, that they don’t allow a moment for reflection denying any permanence to the image. Kolk’s collages imitates this rapid tempo and friezes it for the viewer. It allows him to artistically present the chaos of modern life as a principle in its own right.
The works: “Garden” (200x200), “We’re Going down” (203x213), “Let’s go to the devil” (202x186), “Statue” (203x213), “Good bye crickets” (205x213), “One way”
(221x213), “I’m going to beauty Word” (230x188) and the sculpture “Drinking man”
(187x56x50), are also part of the exhibition.
Douglas Kolk was born in 1963 in Newark, New Jersey. He received formation mainly in New York and now he currently lives and works in Boston.
His work has being exhibited in the galleries Arndt & Partner (Berlin), David Zwirner (New York), Kasseler Kunstverein (Kassel), Kunsthalle of Mannheim and in the Royal Academy of Arts in the exhibition “USA Today” from the Saatchi
collection.
His work is in public and privates collections such as the MoMa (New York), Museum Frieder Burda (Baden-Baden), Cisneros Fontanals, Arts Foundation (Miami), Sammlung Falckenberg (Hamburg), Burger Collection (Switzerland), The CAder Wennet collection (USA), Chadha Art Collection (Netherlands) and the Saatchi Gallery (London).
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