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15 FEBRUARY - 17 APRIL 2010
Conrad Shawcross:The limit of everything
Para su primera exposición tanto en la galería como en España, Conrad Shawcross (1977, Londres,
UK) ha creado una colección de obras que desafían la concepción diaria del espacio y del tiempo.
La obra principal, The Limit of Everything, que da título a la exposición, consiste en un complejo sistema mecánico que se expande y se contrae gradualmente para formar continuamente una espiral de luz. La obra, como los propios fotónes, se presenta unas veces como una partícula y otras como una ola, recordándonos el
filo de una cuchilla de afeitar mientras hace un corte en la retina.
The Celestial Meters son una serie de nueve barras que recuerdan la historia de la medida, es decir del metro.
Replanteado durante la Revolución Francesa, el metro era un intento de encontrar una medida de longitud estándar que fuese más democrática e igualitaria y que no fuese tan precaria como el pie humano, los dedos o incluso el tiempo. Finalmente la nueva república decidió utilizar la tierra como su medida, dado que se descubrió que el metro era un 10-7 de la longitud del meridiano desde el Ecuador al Polo, a través Paris. Sin embargo, dadas las limitaciones de la tecnología en la época, esto no es del todo correcto. Las 9 barras, que
varían entre 9,5 y 18cm de largo, son todas de un metro en relación con la circunferencia de cada planeta. Subrayando la fragilidad de tales sistemas, el trabajo acomete el interés que el artista tiene por la historia de la
ciencia y por el impacto des ésta sobre nuestras v idas y sobre la realidad.
Perimeter Studies continua la serie basada en el 4o de los sólidos platónicos, el dodecaedro, y son las primeras
obras que el artista realiza en bronce. El artista ve la obra como una serie de diagramas geométricos de radiantes dilataciones y contracciones, inspirado por los problemas, tanto filosóficos como conceptuales, que plantean los intentos de explicación del Big Bang.
Slow Arc inside a cube VI esta inspirado en la viida y obra de Dorothy Hodgkin, y en la descripción que ella, como pionera, usó para describir un proceso llamado "Cristal Radiography", por el que se ha descubierto la estructura de la insulina de cerdo, una compleja cadena de proteínas. Comparó este prolijo proceso de extrapolar la densa "nube" de proteínas desde resmas de rej illas cromatografícas a "intentar entender la estructura de un árbol simplemente por la observación de su sombra." Esta obra es la última de una serie donde, un halógeno pequeno y brillante, colocado al final de un brazo articulado, se acelera y desacelera
diagonalmente dentro de un cubo de malla, dibujando una trayectoria rectilínea de un rincón a otro. La obra usa el espacio como lienzo y tiene mucho que ver con la relación entre la fuente de luz en movimiento, la jaula, que es la única constante, y la sombra cambiante de esta constante proyectada sobre las paredes del espacio. Es la
sombra de un cubo, pero no es una silueta sino una sombra en sí misma, la sombra inversa de un cubo.
Con Axiom 3 Conrad reintroduce en su obra el uso de la madera. Concebido como una metáfora epistemológica actualizada, el trabajo toma el tetraedro, el más simple de los sólidos platónicos y el antiguo símbolo del átomo,
como bloques de construcción que juntos forman una torre tambaleante de espirales ascendentes. La estructura modular, aparentemente irracional, podría seguir aumentando hasta caerse inevitablemente por su propio peso.
Finalmente podemos ver Time Rule (179m), una única longitud de tiempo recuperada desde su épica, y criticada instalación, Chord, que tuvo lugar en un túnel abandonado de Londres al final del año pasado.Compuesta de 2 maquinas de hilar que lentamente trenzaron una cuerda por debajo del túnel mientras funcionaban, la máquina necesitó 179 minutos para fabricar Time Rule (179m), una estructura que trata el
tiempo tanto como de una línea se tratara o como un ciclo, cuestionando las muletas sobre las cualesdescansan nuestros sistemas actuales.
Nacido en 1977, Shawcross v ive y trabaja en Londres. Ha expuesto indiv idualmente en Jenaer Kunstverein,
Alemania (2008), The New Art Gallery, Walsall, The Walker Art Gallery, Liv erpool (2005), y en el National
Maritime Museum (2004). Su trabajo ha sido internacionalmente expuesto en instituciones tales como el Musée d'art Contemporain, Lyon (2008), Art Basel | 39 (2008), La Chapelle de L'Ecole National Supérieure des Beaux- Arts de Paris (2008), The Saatchi Gallery (2004) y Manifesta 5, San Sebastián, Spain (2004).
Su primera comisión pública, Space Trumpet, instalada en el atrio del restaurado Unilever Building, Londres (2007), ganó el Premio Art & Work 2008 (Premio para una Obra de Arte Comisionada para un Sitio Específico en un Ambiente Laboral).
Conrad Shawcross es actualmente artista número cien con residencia en el National Science Museum, Londres..
For his first solo show in the gallery and in Spain Conrad Shawcross (1977, London. UK) has created a collection of
work that challenges the everyday perception of space and time.
The main work, The Limit of Everything, from which the show takes its title, consists of a complex mechanical system that gradually expands and contracts to form, over time, a perfect spiral of light. The work exists, like photons themselves, as both a particle and a wave, reminding us of the razors edge of the present as its extruded
path etches itself into the retina.
The Celestial Meters are a series of nine rods which look at the history of measurement and namely the meter. Conceived during the French revolution, the meter was an attempt to find a standardised unit of length that was more democratic and egalitarian and that was not reliant on another precarious constant such as a human foot or
thumb or even time. In the end the new republic decided to use the earth as its measure, and the meter supposed to be one ten millionth of the sector of the earth through Paris. However due to the limitations of the technology at the time, it is not completely correct. The 9 rods, range from 18 cm to 9.5 m long and are all units of 1 meter relative to the circumferences of each planet. Highlighting the fragility of such familiar everyday systems, the work further explores the artists on going interest in the history of science and the way it impacts on our lives and reality.
Perimeter Studies continue the series based on the 4th of the platonic solids, the dodecahedron, and are the first
works the artist has made in bronze. The artists sees the works as a series of geometric diagrams of radiant expansions or contractions, inspired by the problems, both philosophical and conceptual, of trying to perceive the implications of the Big Bang.
Slow Arc inside a cube VI, is inspired by the life and work of Dorothy Hodgkin, influenced by a description she used to describe a process she pioneered called Crystal Radiography through which she was responsible for discovering the structure of pig insulin, a complex protein chain. She compared this longwinded process of extrapolating this
dense protein 'cloud' from reams of chromatographic grids as 'like trying to work out the structure of a tree from purely looking at its shadow'. The work is the last in a series where a small but brilliant halogen light, on the end of an articulated arm, accelerates and decelerates diagonally from one corner of a cube of mesh to its opposite side, the path it draws being a straight line form corner to corner. The piece uses the space as its canvas and is very
much about the relationship between the moving point source of light, the cage, which is the only constant, and the
changing shadow of this constant projected on to the walls of the space. It is the shadow of a cube, but it is not a
silhouette but a shadow from within itself, an inverse shadow of a cube.
Axiom 3 sees a return to a use of wood in Conrad's work. Conceived as an actualised epistemological metaphor,
the work takes the tetrahedron, the simplest of the platonic solids, and the ancient Greek symbol of the atom, as its
building block which together form a spiralling lurching tower upwards. The modular yet seemingly irrational structure can supposedly continue up and up until it inevitably may collapse under it own weight. Lastly we can see, Time Rule (179m ) , a unique length of time left over from his epic, critically acclaimed installation , Chord , that took place in an abandoned tunnel under London at the end last year. Comprising of 2 identical rope machines that slowly wove a rope down the tunnel as they went, Time rule (179m) took 179 minutes for the machine to produce, the structure of the rope treating time as both a line and a cycle; challenging the crutches on which our familiar everyday systems rely.
Born in 1977, Shawcross lives and works in London. He has had solo exhibitions at Jenaer Kunstverein, Germany (2008), The New Art Gallery, Walsall, The Walker Art Gallery, Liverpool (2005), and the National Maritime Museum (2004). His work has also been exhibited internationally at institutions including Musée d'art Contemporain, Lyon (2008), Art Basel | 39 (2008), La Chapelle de L'Ecole National Supérieure des Beaux-Arts de Paris (2008), The Saatchi Gallery (2004) and Manifesta 5, San Sebastian, Spain (2004). Shawcross's first public commission Space Trumpet installed in the atrium of the refurbished Unilever Building, London in 2007 won the Art & Work 2008 Award for a Work of Art Commissioned for a Specific Site in a Working Environment.
Conrad Shawcross is currently the centenary artist in residence at the National Science museum, London.
arriba / top
UK) ha creado una colección de obras que desafían la concepción diaria del espacio y del tiempo.
La obra principal, The Limit of Everything, que da título a la exposición, consiste en un complejo sistema mecánico que se expande y se contrae gradualmente para formar continuamente una espiral de luz. La obra, como los propios fotónes, se presenta unas veces como una partícula y otras como una ola, recordándonos el
filo de una cuchilla de afeitar mientras hace un corte en la retina.
The Celestial Meters son una serie de nueve barras que recuerdan la historia de la medida, es decir del metro.
Replanteado durante la Revolución Francesa, el metro era un intento de encontrar una medida de longitud estándar que fuese más democrática e igualitaria y que no fuese tan precaria como el pie humano, los dedos o incluso el tiempo. Finalmente la nueva república decidió utilizar la tierra como su medida, dado que se descubrió que el metro era un 10-7 de la longitud del meridiano desde el Ecuador al Polo, a través Paris. Sin embargo, dadas las limitaciones de la tecnología en la época, esto no es del todo correcto. Las 9 barras, que
varían entre 9,5 y 18cm de largo, son todas de un metro en relación con la circunferencia de cada planeta. Subrayando la fragilidad de tales sistemas, el trabajo acomete el interés que el artista tiene por la historia de la
ciencia y por el impacto des ésta sobre nuestras v idas y sobre la realidad.
Perimeter Studies continua la serie basada en el 4o de los sólidos platónicos, el dodecaedro, y son las primeras
obras que el artista realiza en bronce. El artista ve la obra como una serie de diagramas geométricos de radiantes dilataciones y contracciones, inspirado por los problemas, tanto filosóficos como conceptuales, que plantean los intentos de explicación del Big Bang.
Slow Arc inside a cube VI esta inspirado en la viida y obra de Dorothy Hodgkin, y en la descripción que ella, como pionera, usó para describir un proceso llamado "Cristal Radiography", por el que se ha descubierto la estructura de la insulina de cerdo, una compleja cadena de proteínas. Comparó este prolijo proceso de extrapolar la densa "nube" de proteínas desde resmas de rej illas cromatografícas a "intentar entender la estructura de un árbol simplemente por la observación de su sombra." Esta obra es la última de una serie donde, un halógeno pequeno y brillante, colocado al final de un brazo articulado, se acelera y desacelera
diagonalmente dentro de un cubo de malla, dibujando una trayectoria rectilínea de un rincón a otro. La obra usa el espacio como lienzo y tiene mucho que ver con la relación entre la fuente de luz en movimiento, la jaula, que es la única constante, y la sombra cambiante de esta constante proyectada sobre las paredes del espacio. Es la
sombra de un cubo, pero no es una silueta sino una sombra en sí misma, la sombra inversa de un cubo.
Con Axiom 3 Conrad reintroduce en su obra el uso de la madera. Concebido como una metáfora epistemológica actualizada, el trabajo toma el tetraedro, el más simple de los sólidos platónicos y el antiguo símbolo del átomo,
como bloques de construcción que juntos forman una torre tambaleante de espirales ascendentes. La estructura modular, aparentemente irracional, podría seguir aumentando hasta caerse inevitablemente por su propio peso.
Finalmente podemos ver Time Rule (179m), una única longitud de tiempo recuperada desde su épica, y criticada instalación, Chord, que tuvo lugar en un túnel abandonado de Londres al final del año pasado.Compuesta de 2 maquinas de hilar que lentamente trenzaron una cuerda por debajo del túnel mientras funcionaban, la máquina necesitó 179 minutos para fabricar Time Rule (179m), una estructura que trata el
tiempo tanto como de una línea se tratara o como un ciclo, cuestionando las muletas sobre las cualesdescansan nuestros sistemas actuales.
Nacido en 1977, Shawcross v ive y trabaja en Londres. Ha expuesto indiv idualmente en Jenaer Kunstverein,
Alemania (2008), The New Art Gallery, Walsall, The Walker Art Gallery, Liv erpool (2005), y en el National
Maritime Museum (2004). Su trabajo ha sido internacionalmente expuesto en instituciones tales como el Musée d'art Contemporain, Lyon (2008), Art Basel | 39 (2008), La Chapelle de L'Ecole National Supérieure des Beaux- Arts de Paris (2008), The Saatchi Gallery (2004) y Manifesta 5, San Sebastián, Spain (2004).
Su primera comisión pública, Space Trumpet, instalada en el atrio del restaurado Unilever Building, Londres (2007), ganó el Premio Art & Work 2008 (Premio para una Obra de Arte Comisionada para un Sitio Específico en un Ambiente Laboral).
Conrad Shawcross es actualmente artista número cien con residencia en el National Science Museum, Londres..
For his first solo show in the gallery and in Spain Conrad Shawcross (1977, London. UK) has created a collection of
work that challenges the everyday perception of space and time.
The main work, The Limit of Everything, from which the show takes its title, consists of a complex mechanical system that gradually expands and contracts to form, over time, a perfect spiral of light. The work exists, like photons themselves, as both a particle and a wave, reminding us of the razors edge of the present as its extruded
path etches itself into the retina.
The Celestial Meters are a series of nine rods which look at the history of measurement and namely the meter. Conceived during the French revolution, the meter was an attempt to find a standardised unit of length that was more democratic and egalitarian and that was not reliant on another precarious constant such as a human foot or
thumb or even time. In the end the new republic decided to use the earth as its measure, and the meter supposed to be one ten millionth of the sector of the earth through Paris. However due to the limitations of the technology at the time, it is not completely correct. The 9 rods, range from 18 cm to 9.5 m long and are all units of 1 meter relative to the circumferences of each planet. Highlighting the fragility of such familiar everyday systems, the work further explores the artists on going interest in the history of science and the way it impacts on our lives and reality.
Perimeter Studies continue the series based on the 4th of the platonic solids, the dodecahedron, and are the first
works the artist has made in bronze. The artists sees the works as a series of geometric diagrams of radiant expansions or contractions, inspired by the problems, both philosophical and conceptual, of trying to perceive the implications of the Big Bang.
Slow Arc inside a cube VI, is inspired by the life and work of Dorothy Hodgkin, influenced by a description she used to describe a process she pioneered called Crystal Radiography through which she was responsible for discovering the structure of pig insulin, a complex protein chain. She compared this longwinded process of extrapolating this
dense protein 'cloud' from reams of chromatographic grids as 'like trying to work out the structure of a tree from purely looking at its shadow'. The work is the last in a series where a small but brilliant halogen light, on the end of an articulated arm, accelerates and decelerates diagonally from one corner of a cube of mesh to its opposite side, the path it draws being a straight line form corner to corner. The piece uses the space as its canvas and is very
much about the relationship between the moving point source of light, the cage, which is the only constant, and the
changing shadow of this constant projected on to the walls of the space. It is the shadow of a cube, but it is not a
silhouette but a shadow from within itself, an inverse shadow of a cube.
Axiom 3 sees a return to a use of wood in Conrad's work. Conceived as an actualised epistemological metaphor,
the work takes the tetrahedron, the simplest of the platonic solids, and the ancient Greek symbol of the atom, as its
building block which together form a spiralling lurching tower upwards. The modular yet seemingly irrational structure can supposedly continue up and up until it inevitably may collapse under it own weight. Lastly we can see, Time Rule (179m ) , a unique length of time left over from his epic, critically acclaimed installation , Chord , that took place in an abandoned tunnel under London at the end last year. Comprising of 2 identical rope machines that slowly wove a rope down the tunnel as they went, Time rule (179m) took 179 minutes for the machine to produce, the structure of the rope treating time as both a line and a cycle; challenging the crutches on which our familiar everyday systems rely.
Born in 1977, Shawcross lives and works in London. He has had solo exhibitions at Jenaer Kunstverein, Germany (2008), The New Art Gallery, Walsall, The Walker Art Gallery, Liverpool (2005), and the National Maritime Museum (2004). His work has also been exhibited internationally at institutions including Musée d'art Contemporain, Lyon (2008), Art Basel | 39 (2008), La Chapelle de L'Ecole National Supérieure des Beaux-Arts de Paris (2008), The Saatchi Gallery (2004) and Manifesta 5, San Sebastian, Spain (2004). Shawcross's first public commission Space Trumpet installed in the atrium of the refurbished Unilever Building, London in 2007 won the Art & Work 2008 Award for a Work of Art Commissioned for a Specific Site in a Working Environment.
Conrad Shawcross is currently the centenary artist in residence at the National Science museum, London.
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